Pablo Ortiz. Volando Bajo. México. 1987
Pablo Ortiz. Y es plata, cemento y risa. México. 1987
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Walid Raad es artista y profesor asociado de arte en la Cooper Union (New York, Usa). Sus trabajos incluyen video y fotografía, instalaciones de técnica mixta, performance y ensayos literarios. The Atlas Group, es uno de sus últimos trabajos; durante quince años (1989-2004) Waad recogió registros visuales para tratar de representar la historia contemporánea del Líbano, con énfasis en las guerras de 1975 y 1991. Con sede en Beirut y Nueva York, reúne una serie de documentos cuya autenticidad y autoría siempre es puesta en duda. Siguiendo una interpretación narrativa que mezcla lo documental con la ficción, para trascender y buscar una representación de la guerra de un modo distinto al habitual, una historia sangrienta en la que no hay víctimas, ni culpables.
“Uno de nuestros objetivos con este proyecto es localizar, conservar, estudiar y producir audios, vídeos, documentos literarios y otros instrumentos que arrojen luz sobre la historia contemporánea del Líbano”.
Más información, más claro: http://www.elmundo.es/elmundo/2009/02/18/cultura/1234956283.html
La página del proyecto: http://www.theatlasgroup.org
Walid Raad. 2002. Ojalá pudiera llorar.
Walid Raad. 1989. "Podría morir antes de conseguir un rifle"
El operador 17 era uno de los oficiales de Inteligencia del Ejército libanés a quienes fue encomendado filmar el paseo costero de Beirut al caer la tarde. Él se dedicó a filmar las puestas de sol, sin atrapar a ninguna persona. Expulsado del Ejército, se le permitió conservar sus filmaciones.
La colección de imágenes de coches bomba ocupa un importante papel en The Atlas Group. En palabras del propio Walid Raad, documentar los restos fue algo importante. Para ello, recurrían a fotografiar el motor o sus restos. "Es la parte que sufre menos daños tras la explosión y resultaba útil para conocer la marca, el modelo e incluso en ocasiones el número del bastidor", afirma el autor.
"En aquellos años nació un juego entre los fotógrafos: ser el primero en fotografiar un coche tras la explosión de una bomba. No había problema, siempre explotaban coches. En aquella guerra, entre 1975 y 1991, estallaron 3.641 bombas, no había un día que no estallase al menos una".
Walid Raad. 1998. "Seamos sinceros, el tiempo ayudó". Fotografías, páginas de cuadernos, cintas de vídeo, dibujos, collages, esculturas o documentos pretendidamente históricos, como los atribuidos al doctor Fadl Fakhouri, pionero de la historia del Líbano, componen una compleja muestra. En la imagen, una página de cuaderno donde se muestra una foto con los impactos de proyectiles. Los diferentes colores de los puntos indican el tipo de munición disparado.
W.Raad. Let's be honest the weather helped.
W. Raad.Notebook 38; already been in a lake of fire. 1975-2002.
De la serie “Decidimos dejarles decir ‘estamos convencidos’, dos veces’:
Imágenes extraídas de:
http://www.theatlasgroup.org/data/TypeA.html
http://www.elmundo.es/albumes/2009/06/16/photoespana_walid_raad/index.html
Leo Matiz (Aracataca, Colombia, 1917-1998) formó parte de la generación de fotógrafos latinoamericanos cercanos a la obra del mexicano Manuel Álvarez Bravo y de esa generación de intelectuales y artistas que asumieron una actitud más que artística y tuvieron que acabar exiliándose.
Su obra refleja la relación entre el hombre y el paisaje , dónde resalta un pueblo humilde junto a sombras contrastadas que se convierten en planos dominantes. Matiz aplica la geometría a la naciente industría y a la artesanía aborigen para crear imágenes supuestamente abastractas que van ocupando el espacio estético que merecía la fotografía a partir de los años treinta.
Hace retratos dónde el rostro se impone sobre el cuerpo y el lugar, otorgándole un valor de denuncia social que refleja el realismo latinoamericano en la fotografía. Matiz, además de fotógrafo ha sido caricaturista, pintor, galerista, actor, editor y publicista. Trabajó como corresponsal para las revistas Life, Norte, Look o Harper’s Magazine, y en 1995 el gobierno francés le condecoró con el título de Chevalier de l’ordre des arts et les lettres. En 1998 Colombia le rindió un sólido homenaje como uno de los personajes más emblemáticos de su país.
Extraído de: Diccionario de Fotógrafos PhotoEspaña. 1998-2007. Editado por La fábrica Editorial en 2007.
Organización americana de fotógrafos de fundada en Nueva York en 1936. Se trataba de una rama de la anterior radical Film and Photo League, y sus miembros se dedicaron a la imaginería social urbana. Vieron la cámara como un arma en las luchas sociales y políticas de la época, pero hacia el final de la década de 1930 amplió su perspectiva, aunque mantenía su firme adhesión a la fotografía documental. La Photo League incluyó más tarde muchos fotógrafos de renombre cuyo vínculo común sólo era su devoción por el medio como una forma de expresión visual.
La Photo League mantuvo cuartos oscuros y espacio para reuniones, funcionó una escuela bajo la dirección del fotógrafo Sid Grossman (1913-55), patrocinó talleres y proyectos (por ejemplo, el documento de Harlem, un análisis en profundidad la documentación fotográfica de la vida en Harlem, dirigido por Aaron Siskind, que duró tres años) y publicado Photo Notes, un periódico que fue elogiado por Edward Weston como la lectura fotográfica más provocativa de su tiempo. La Photo League también proporcionó espacio de la galería para exposiciones, en la calle 21 y luego en la calle 10. La amplitud de sus presentaciones se indica con un espectro que incluye el trabajo de Weegee, Lisette Model, Dorothea Lange, Barbara Morgan (b 1900), László Moholy-Nagy, fotoperiodismo francés y fotografías para la Farm Security Administration (FSA) del proyecto.
Durante el clima anti-liberal que surgió a finales de la década de 1940 la Photo League, con su visión social, en términos generales, se encontró en la lista de la Fiscalía General de EE.UU. como una “organización subversiva”. Cuando la lucha contra la ideología libertaria se afianzó aún más y la Liga fue incapaz de limpiarse por si mismo-ya que no hay procedimiento para esta-sus miembros se agotó y en 1952 se vio obligada a cesar sus actividades.
Naomi Rosenblum
De Grove Art Online
Cutre traducido de: http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10464
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Algo que muchas veces puede pasar desapercibido, pero sin embargo resulta la quintaesencia del consumismo de nuestro tiempo, como nos alerta John Urry, es el Turismo. Sobretodo desde los años 60 del pasado siglo y especialmente desde la masificación del tráfico aéreo y la entrada en escena de las aerolíneas de bajo coste, en base a experimientar lugares “únicos” y “exóticos” el hombre -que se lo puede permitir, cada vez más con estas aerolineas- se encomienda a la visita de un lugar, mitificado porla leyenda, y generalmente basado en “paquetes turísticos”, ciertos espacios se convierten en algo así como “marcas”, digamos por ejemplo París–torre Eiffel, la espiritualidad de la India, el Big Ben en Londres….. El turista de hoy en día contrasta con el prototipo de viajero de otras generaciones, la auto-organización deja lugar a la agencia-no siempre, pero si-, ya no se busca el conocimiento, la aventura, se busca la marca, el producto.
Un poco en base a la crítica de este consumismo viajero, se situa la obra fotográfica del ‘freelance’ Michael Hughes. Su página personal es la siguiente:
http://www.hughes-photography.eu/
Y toda la serie de souvenirs: http://www.flickr.com/photos/michael_hughes/sets/346406/
